10 відомих художників, які малюють картини незвичайним способом

   Вважаєте, що художні шедеври можна створювати тільки за допомогою олівців та фарб? Ці 10 сучасних художників доводять, що будь-який матеріал під пензлем таланту перетворюється в шедевр, а іноді навіть і пензлі не потрібні - в хід йдуть самі непередбачувані інструменти. Одні роботи вражають реалістичністю, інші - майстерністю автора, а деякі створені настільки дивним чином, що не можуть не дарувати гарний настрій                                                                                                   1. Вініцій Кесада (Vinicius Quesada). "Блюз, написаний кров'ю".

  Бразилець обожнює шокувати публіку своїми роботами: свої апокаліптичні картини художник створює за допомогою людської крові і сечі. На картинах присутні всього лише три кольори - жовтий, синій і червоний. Автор, в прямому сенсі слова, вкладає життя в свої роботи, так як в якості матеріалу використовують свою кров, виділяючи 450 мл крові кожні 2 місяці.                          2.Елізабетта Рогаі (Elisabetta Rogai). Картини, які з часом стають тільки  «краще»

  Елізабетта створює свої картини, використовуючи досить вишуканий матеріал - біле і червоне вино. Причому використовує вона його не в якості джерела натхнення, а замість фарб. Особливість її робіт в тому, що колір фарб на полотні згодом змінюється, так як вино старіє і набуває нових відтінків.            3. Тарінан фон Анхальт (Jet Art). Реактивний мистецтво від княгині з Флориди

  Американська художниця свої абстрактні картини створює за допомогою потоків повітря від реактивного двигуна літака. Клієнти Тарінан платять величезні гроші за можливість побачити, як художниця творить, адже сам по собі цей процес являє собою невелике шоу з ризиком для життя. За створення однієї абстрактної картини поціновувачеві креативу доведеться викласти не менше 50 тисяч доларів. Свою техніку Jet Art княгиня використовує також для декорування одягу.              4. Підводні картини українських художників

  Креативні українські дайвери створюють свої роботи на глибинах від 2 до 20 метрів в водах Чорного і Червоного моря. Художників настільки надихає краса підводного світу, що вони придумали незвичайний спосіб зафіксувати її за допомогою звичайної фарби і полотна з нанесенням водонепроникного клею. Ціла група художників щорічно представляє свої картини на виставках в Києві. Примітно, що кількість послідовників з кожним роком зростає і «підводний живопис» стає дедалі популярнішими не лише серед професійних дайверів, але і творчих людей.

                                                 5. Наталі Айріш (Natalie Irish). Картини з «любов'ю»

  Художниця малює поцілунками, а в якості матеріалу використовують звичайну губну помаду! В середньому на одну картину йде близько п'яти тюбиків помади, а завдяки сучасним можливостям beauty-індустрії палітра для малювання досить широка. Першою роботою художниці був портрет Мерлін Монро - саме з цією актрисою у Наталі асоціюється червона помада. Художниця зізналася, що створення її картин - непростий труд, адже їй необхідно методично за певною схемою залишати поцілунки на полотні, постійно змінюючи фокусування очей.                                                   6. Отман Тома. Творчість «зі смаком» або їжа як мистецтво

  Багдадський художник поєднує приємне з ... творчим і при створенні своїх робіт замість звичних фарб використовує морозиво. Його роботи схожі на акварельні малюнки, мають широкий спектр насичених кольорів. Художник завжди фотографує свої роботи із залишками морозива і кистями на полотні, тим самим показуючи невелику частину процесу перетворення улюбленого десерту в мистецтво.

                            7. Карен Еланд (Karen Eland). Репродукції світових шедеврів і кава

  Художниця створює картини за допомогою звичайного еспрессо. Карен робить надзвичайно точні копії відомих картин, надаючи їм авторський штрих - чашку кави. Копії робіт Матісса, Пікассо і Да Вінчі вийшли з-під пензля художниці настільки реалістично, що важко повірити, що вони створювалися за допомогою звичайної кави. Художниця зізнається, що найбільше любить працювати в кав'ярнях, так як тамтешня тепла обстановка надзвичайно її надихає.              8. Джудіт Браун (Judith Braun). «Апплікатура» від незвичайної американки

  При створенні своїх хитромудрих картин художниця використовує свої пальці і вугільний пил. Саме цей напрям творчості художниці, яка працює в різних техніках більше 30-ти років, користується величезною популярністю, особливо серії «Симетричні процедури» і «Алмазна пил». Сама ж Джудіт не вважає свої роботи мистецтвом в чистому вигляді.

              9. Кіра Ейн Варзеджі Kira Ayn Varszegi. Чим груди не інструмент для створення картин?

  Мабуть, так думала американська художниця, яка при написанні картин замість пензлів використовує власні груди. Абстрактні картини користуються великим попитом, а сама Кіра - популярністю в мережі. На виставках і в сучасних галереях креативна художниця поки не представлена, але її картини в інтернеті розпродаються швидко і за непогані гроші.

                                                  10. Паоло Троіло (Paolo Troilo). Монохромні картини від італійського самоучки

  Паоло Троіло мав успішну бізнес-кар'єру, навчився малювати самостійно, а в 2007 році був визнаний кращим італійським креативщиком. Пише картини майстер акриловими фарбами без допомоги будь-яких інструментів, тільки пальцями. Відмінна риса його картин - монохромна гамма, загадковість і реалістичність краси чоловічого тіла.

6 найуспішніших українських художників, яких варто знати

Провокативні, яскраві та концептуальні. За які роботи українських художників платять сотні тисяч доларів

  Іван Марчук, Роман Мінін, Михайло Деяк. Українському арт-ринку є ким пишатись. З року в рік український живопис стає все більш популярним серед покупців на міжнародних аукціонах.

  Важливу роль у популяризації українського сучарту зіграв Майдан. Так, у перший рік після Революції Гідності на аукціоні Sotheby's у Лондоні продали українські роботи на загальну суму $101,8 тис. Тоді, у 2014-му, українські художники вперше забрали собі майже третину всіх продажів. А на лондонському аукціоні Phillips – одному з найвідоміших торгів світу - картини українських художників продали на суму понад $360 тис.

Анатолій Криволап

Найдорожчі картини: "Кінь. Ніч", $124 тис. та "Кінь. Вечір", $186,2 тис.

  Найуспішніший сучасний український художник не лише є найдорожчим живописцем України, а й першим майстром, чиї роботи за кордоном стали продаватися за таку ціну.

  Цієї осені Анатолію Криволапу виповнилося 71, але він не припиняє творити, залишається постійним учасником регіональних та міжнародних виставок, а також бере участь у перформансах. 

  Криволап є майстром нефігуративного малярства та пейзажу. Його особливість – у кольорових поєднаннях, які, за його словами, є "нервовими клітинами", що й утворюють відчуття. Він відчуває і реагує фарбами, і саме за кольорами і впізнають роботи художника.

  Але визнання не одразу прийшло до Криволапа. Свій стиль він шукав 20 років, але не опустив рук. За 5 років – з 2010-го до 2015-го – на міжнародних та українських аукціонах було продано 18 його картин на суму майже у $800 тис.

  У 2011 році на аукціоні Phillips його робота "Кінь. Ніч" була продана за тоді рекордну для України суму $124 тис.

  А вже за 2 роки він побив власний рекорд: його полотно "Кінь. Вечір" пішло з молотка за $186 тис.

  Залишаючись стриманим у своєму способі життя, Анатолій Криволап минулого року заснував власну премію для молодих художників у $5 тис. На ці кошти митці отримають можливість відвідати найкращі музеї світу.

Арсен Савадов

Найдорожча картина: "Смуток Клеопатри", $150 тис. (у співавторстві з Георгієм Сенченком)

  Арсен Савадов, мабуть, є найскандальнішим українським художником. Разом з цим, критики називають його однією з ключових фігур сучасного українського мистецтва.

  Створена наприкінці 80-х його картина "Смуток Клеопатри" у співавторстві з Георгієм Сенченком стала точкою відліку нового періоду в українському арті. Саме ця картина є найдорожчою роботою автора. На Паризькому ярмарку у 1987 році її придбала галерея Galerie de France за $150 тис.

  Трактування цієї картини різні. Хтось вбачає у ній пророцтво та передчуття революції в Україні, хтось – реакцію на історичні події, а хтось – просто абсурд. 

  Савадов – художник-концептуаліст. Тож у його роботах головне – смисли, а не естетична насолода. Найбільш відомі та водночас найпровокативніші проекти художника – серії "Донбас-Шоколад" та "Книга мертвих".

Василь Цаголов

Найдорожча картина: "Кого боїться Хьорст", $100 тис.

  Ще один український художник, роботи якого користуються немалою популярністю. Він став одним з перших київських митців, хто привернув увагу західних колекціонерів та кураторів до себе. 

  У 90-ті він влаштовував провокативні перформанси по всій Європі. Україну епатував з " Українськими X-files" та "Фантомами страху".

  Критики в його роботах відзначають інтелектуальність та брутальну чуттєвість. 

  Героєм "Кого боїться Хьорст" став один з найуспішніших нині в світі художників Демієн Хьорст, акцент у роботах якого робиться на смерть та її філософське переосмислення. 

  Робота ж Цаголова стала своєрідною іронією на художника та символом того, як комерційне мистецтво диктує нам стиль, життя та смаки.

Олександр Ройтбурд

Найдорожча картина: "Прощавай, Караваджо", $97,1 тис.

  Одесит Олександр Ройтбурд виставляє свої роботи в Європі та США з кінця 80-х. Його картини зберігаються не лише в українських музеях, а й у нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва, у музеї в Даремі (Велика Британія) тощо.

  Олександр Ройтбурд вважається одним із засновників українського постмодернізму. Він також бере участь у різних акціях та перформансах. Його роботи різножанрові: живопис, відео, графіка, інсталяція.

  Робота "Прощавай, Караваджо" була написана під впливом від викрадення з Одеського музею західного і східного мистецтва відомої картини Караваджо "Поцілунок Іуди, або Взяття Христа під варту". 

  На аукціоні Phillips його полотно придбали за $97,1 тис.

Ілля Чічкан

Найдорожча картина: "Воно", $79,5 тис. 

  Чічкан з тих українських художників, чиї роботи найчастіше виставляються за кордоном. Він працює у жанрі живопису, відео, інсталяції та фотографії. 

  Ілля Чічкан був серед тих, хто разом із Савадовим заснував "Паризьку комуну" – мистецьку групу, яка виступала проти радянського спадку в культурі та мистецтві. 

  Роботи Чічкана виставлялися у провідних галереях та музеях Європи, США та Південної Америки. Він також брав участь у бієнале в Сан-Паоло, бієнале сучасного мистецтва в Йоганнесбурзі, Празькій бієнале, європейській бієнале Manifesta тощо.

  Його найдорожчою роботою стало полотно "Воно", яке було придбане у 2008-му на аукціоні Phillips.

Олег Тістол 

Найдорожча картина: "Розмальовка", $53,9 тис.

  Олег Тістол – один з тих українських художників, чиї роботи на міжнародних торгах продаються найчастіше. Представник українського необароко, Тістол займається живописом, фотографією, скульптурою, створює масштабні інсталяції.

  Художник є представником української "нової хвилі". Його роботи поєднують національні та радянські символи, переосмислення міфів та стереотипів. 

  Роботи Тістола неодноразово продавалися на найпрестижніших аукціонах світу - Sotheby’s, Christies, Phillips, Bonham’s.

  У 2013 році його картина "Розмальовка" на аукціоні Phillips не лише встановила власний рекорд для художника, а й стала одним з топ-лотів торгів. Робота потрапила до п’ятірки найуспішніших разом з "True Love" Енді Воргола, "Untitled" Джейкоба Кессея, "Do Not Punish Yourself" стріт-арт-графіка Banksy та "Pink Che" Гевіна Терка. 

  "Розмальовка" – це живописна робота з циклу "Південний Берег Криму". Картина була виставлена на 31-му Ukrainian Fashion Week. Відвідувачі заходу розмальовували роботу маркерами.